quarta-feira, 7 de abril de 2021

Florian Schneider o HOMEM MAQUINA!

Florian Schneider o HOMEM MAQUINA!

Florian Schneider o HOMEM MAQUINA!

PIRATE MIXTAPE V4

KRAFTWERK COVER - In Memoriam: Florian Schneider AB-side

Florian Schneider, um dos fundadores do pioneiro e influente grupo alemão de música eletrônica moderna Kraftwerk ,faleceu em 2020. Ele tinha 73 anos.

O Kraftwerk - com seu uso de instrumentos eletrônicos que incluíam dispositivos caseiros e personalizados - foi amplamente creditado como o pioneiro da música eletrônica e influenciando vários gêneros em todo o espectro musical, incluindo hip-hop, synthpop e rock com suas paisagens sonoras, experimentação e inovações técnicas.

KRATWERK
Sua morte foi confirmada por seu ex-companheiro de banda, Ralf Hütter, em um comunicado . Hütter disse que Schneider morreu “de uma doença cancerosa de curta duração poucos dias depois de seu septuagésimo terceiro aniversário.” Nenhum outro detalhe foi fornecido.

Schneider era filho do conhecido arquiteto modernista alemão Paul Schneider-Esleben .

Schneider começou a tocar música em vários grupos enquanto estudava em Düsseldorf, começando em uma banda chamada Pissoff. Operando na cena do rock experimental e de mente aberta apelidado de "krautrock" na imprensa britânica.


Ele começou a tocar com Hütter, o outro fundador do Kraftwerk, em 1968, quando ambos eram alunos do Conservatório Robert Schumann. Originalmente, eles se uniram como Organisation ; com esse nome, eles lançaram um álbum, Tone Float , em 1969.

No ano seguinte, eles reformularam sua visão musical em Kraftwerk ("estação de energia" em alemão) e abriram um estúdio, Kling Klang, em sua cidade natal, Düsseldorf. Foi então que a banda lançou seu primeiro álbum com o mesmo título.

 O principal instrumento de Schneider era originalmente a flauta, mas ele se interessou cada vez mais por sintetizadores e começou a usar efeitos eletrônicos para modificar o som da flauta e do violino.

Schneider cantou e tocou uma variedade de instrumentos, incluindo sintetizador, flauta elétrica, guitarra elétrica e violino. Hütter cantou e tocou teclado.

Os primeiros álbuns do Kraftwerk, Kraftwerk (1970) e Kraftwerk 2 (1972), foram instrumentais, usando instrumentos convencionais com alguns efeitos de fita e overdubs. Ralf und Florian (1973) viu a dupla implantando baterias eletrônicas, sintetizadores e vocoder. Schneider e Hütter, em seu  estúdio Kling Klang em Düsseldorf, colaboraram com o engenheiro Conny Plank, e foi no estúdio de Plank em Colônia que a maior parte das gravações foram produzidas.

Florian Schneider
Schneider, falando em 1991, disse: “Eu tinha estudado seriamente até certo nível, então achei chato ,procurei outras coisas, achei que a flauta era muito limitadora ... Logo comprei um microfone, depois alto-falantes , depois uma câmera de eco, depois um sintetizador. Muito depois, joguei a flauta fora; foi uma espécie de processo. ”Embora ele tivesse limitada técnica de teclado, ele aparentemente preferiu acionar os sons de sintetizador por meio de um teclado (mais tarde, os desenvolvimentos no uso de sequenciadores limitaram a necessidade de tocar na prática).  

 De suas gravações, apenas um álbum, Autobahn de 1974 , tornou-se um sucesso certificado nos Estados Unidos; sua música título chegou no Top 40. Mas por meio de suas performances e dez álbuns de estúdio, a banda influenciou uma gama de estilos  - e gerações de - músicos que o seguiram. A música do Kraftwerk teve um impacto significativo na new wave, rock, pop, industrial, hip-hop, dance music e, claro, na música eletrônica moderna em geral .




Ralf Hütter, Wolfgang Flür, Florian Schneider
Autobahn , adicionou ao o grupo na época Wolfgang Flür que já dava apoio desde de 1973 e Klaus Roder que não foi um membro da banda por muito tempo e saiu antes que as sessões de gravação terminassem. Posteriormente, Schneider e Hütter assumiram todo o trabalho de produção em Kling Klang.A formação mais conhecida, duradoura e bem-sucedida foi aquela que se consolidou entre 1975 e 1987 e que incluía os percussionistas Wolfgang Flür e Karl Bartos.

Seu trabalho também os colocou em contato com Bowie e Iggy Pop - em um documentário para a TV, Pop lembrou que ele e Schneider uma vez foram comprar aspargos juntos.

Em seu álbum Heroes , David Bowie prestou homenagem ao cofundador do Kraftwerk em sua canção "V-2 Schneider",ele foi fortemente influenciado pelo som do Kraftwerk durante seu “período em Berlim” no final dos anos 1970 e o Kraftwerk foi amostrado em centenas de canções de outros artistas, incluindo a música de Afrika Bambaataa, New Order, Madonna, Jay- Z e Coldplay.

Bowie e Iggy Pop

Eles ( membros do KRAFTWERK) descreveram sua música como industrielle volksmusik : “música folclórica das fábricas”, traduzida por David Bowie.

 Schneider e Hütter descreveram seu trabalho como folk industrial e techno pop. Em vez de ver o Kraftwerk simplesmente como um grupo musical, eles o caracterizaram como um “projeto multimídia” ou mesmo um híbrido de humanidade e máquina.

Quando o crítico de rock Lester Bangs entrevistou o Kraftwerk , também em 1975, ele comentou com ceticismo que achava a música deles sem emoção.

“Florian calma e pacientemente explicou que '‘emoção’' é uma palavra estranha”, escreveu o Sr. Bangs, e passou a citar o Sr. Schneider: “Existe uma emoção fria e uma outra emoção, ambas igualmente válidas. Não é emoção corporal, é emoção mental. Gostamos de ignorar o público enquanto tocamos e colocar toda a nossa concentração na música.”

“Estamos muito interessados ​​na origem da música. A fonte da música. O som puro é algo que gostaríamos muito de alcançar. ”

LEIA A ENTREVISTA DE 1975 DO LENDÁRIO CRÍTICO DE ROCK LESTER BANGS COM O KRAFTWERK

https://newsflash.bigshotmag.com/features/26854/

 Depois de Computer World (1881), o Kraftwerk não lançou outro álbum até o estelar Electric Cafe (1986). Então, 17 anos se passaram antes do lançamento de Tour de France Soundtracks (2003) , seu último álbum de estúdio.

Conhecido por seu sorriso enigmático e um tanto distante, Schneider trabalhou em todos os álbuns de estúdio do grupo, incluindo The Man-Machine (1978), que rendeu seu maior sucesso: The Model, uma melancólica música synthpop que liderou as paradas do Reino Unido em 1982.

Schneider recebeu créditos de co-autoria e co-produção em praticamente todas as faixas que eles produziram durante a fase imperial que se estendeu de Autobahn a Computer World, mas não estava totalmente claro o que ele fazia na banda.

Na verdade, sem Schneider, parece haver todas as chances de o Kraftwerk nunca ter existido. Ralf Hütter gradualmente emergiu como o porta-voz da banda e, eventualmente, se tornou seu único membro original, mas de acordo com o livro de David Buckley exaustivamente pesquisado Kraftwerk: Publikation, foi Schneider quem começou a banda em primeiro lugar - após um breve período se apresentando com um combo experimental com o notável nome de Pissoff - e Schneider quem garantiu que a banda continuasse quando Hütter deixou brevemente seus estudos universitários. A riqueza de seu pai, um arquiteto famoso, fez com que Schneider pudesse pagar a mais recente tecnologia musical, que - após um álbum de estreia com o nome de Organization e dois álbuns do Kraftwerk no estilo vanguardista que definiu o rock progressivo alemão do início dos anos 70 - chegou cada vez mais a moldar o som da banda, diferenciando-os de seus colegas do  krautrock. A maioria dos elementos clássicos do Kraftwerk estavam presentes no Ralf und Florian de 1973: ritmos eletrônicos que dispensavam a necessidade de um baterista tradicional, sintetizadores pulsantes que pressagiam a hipnótica dance music , e uma mudança gradual da tendência de krautrock de improvisação para melodias simples e compactas. Também demonstrou a importância de Schneider na definição da imagem do Kraftwerk. Na capa, Hütter ainda tem cabelos compridos e está vagamente hippie; O cabelo de Schneider é curto, bem repartido em um estilo que lembra os anos 1930, e ele usa terno e gravata.

Ele era tão futurista que a banda fez sua estreia na TV britânica não no Top of the Pops, mas no Tomorrow's World, o momento mais memorável de sua aparição quando Schneider inesperadamente criou o estilo, com sua performance deliberadamente rígida, semelhante a um autômato, e olhou diretamente para a câmera com um sorriso oleaginoso que parecia ridículo e ligeiramente assustador. Um senso de humor extremamente seco provaria outra marca registrada do Kraftwerk.


Kraftwerk on BBC's Tomorrow's World 1975

A produção musical real do Kraftwerk desacelerou à medida que os anos 80 avançavam – Electric Café de 1986, uma coleção de remixes em 1990, Tour de France Soundtracks em 2003, nada de novo desde então - embora nos últimos anos eles tenham feito turnês implacáveis, os mais futurístico do mundo, tocando clássicos com visuais 3D em festivais e galerias de arte.

Schneider e Hütter se tornaram obsessivos do estúdio, passando anos em seu estúdio de gravação.

O grupo tornou-se regular no circuito internacional de turnê, onde o público jovem abraçou a banda como pioneiros da música eletrônica moderna, e suas apresentações espetaculares se mostraram adequadas para todos os lugares, desde o festival Tate Modern até o Tribal Gathering.

Hütter e Schneider quase nunca deram entrevistas e dirigiram o Kraftwerk com disciplina monástica (processando um ex-membro que publicou um livro de memórias sobre seu tempo no grupo). I Was a Robot, de Wolfgang Flur, especificamente.


Schneider, que nunca gostou de tocar ao vivo - no grupo era conhecido por deixar o palco enquanto as maquinas continuava sem eles - as performances do grupo tornaram-se mais conceituais e, para alguns críticos, absurdas. Em concerto, eles imitavam suas performances em máquinas que tocavam faixas pré-gravadas. Às vezes, os músicos humanos saíam inteiramente do palco, substituídos por rudimentares efígies de robôs que “se apresentavam” em seu lugar.- Schneider tocou pela última vez com o Kraftwerk em 2006, e supostamente deixou a banda em novembro de 2008. 

 Nenhuma razão foi dada para sua saída e, desde então, ele se manteve discreto. Hütter disse ao Guardian em 2009 que Schneider “trabalhou por muitos e muitos anos em outros projetos: síntese de voz e coisas assim. Ele não estava realmente envolvido com o Kraftwerk por muitos, muitos anos ”, e em 2017 disse que a dupla“ não tinha realmente ”se falado desde que Schneider saiu. Como quase tudo o mais sobre Florian Schneider, permanece um mistério; virtualmente a única coisa que você pode dizer, com certeza, é que a música que ele ajudou a criar mudou o pop para sempre.

Inesperadamente, em 2015, ele lançou “Stop Plastic Pollution”, uma música eletrônica de protesto gravada com Dan Lacksman da banda  Telex  e Uwe Schmidt, em auxílio da organização ambientalista Parley for the Oceans e falou em uma reunião ambientalista sobre sua preocupação com os oceanos do mundo. Ele disse que a musica foi lançada para aumentar a conscientização sobre a poluição, foi inspirada em “dar um mergulho no oceano nas costas de Gana, vendo os pescadores pegarem nada além de lixo plástico em suas redes”. Sua batida dependia de um gotejar constante de água, que Schneider disse ter gravado no banheiro de um amigo, complementado por " uma onda sintética " que ele gerou para imitar os sons do mar.

Florian Schneider (Kraftwerk) fala sobre Parar a Poluição do Plástico

Schneider e Hütter foram reconhecidos como uma das figuras mais influentes da música eletrônica do século XX.

Em 2014 o Kraftwerk recebeu, junto aos Beatles, o prêmio Grammy Lifetime Achievement, pelo conjunto de suas obras.

Kraftwerk foi nomeado para o Rock & Roll Hall of Fame seis vezes - incluindo para a classe mais recente - mas ainda não foi empossado. Grupo alemão venceu na categoria de melhor álbum de música dance ou eletrônica por '3-D Catalogue' .Nenhum membro do grupo foi  receber o prêmio no Madison Square Garden de Nova York, onde é celebrada a cerimônia do Grammy 2018.

  '3-D Catalogue' é o segundo álbum oficial ao vivo e o mais recente , lançado em 2017 .De acordo com as notas do encarte, o álbum documenta a turnê 1 2 3 4 5 6 7 8 do Kraftwerk em vários museus e salas de concerto ao redor do mundo.

Schneider também era conhecido por suas entrevistas cômicas e enigmáticas, embora raramente desse permissão para ser entrevistado.

Schneider era o mais enigmático de todos. Há uma filmagem hilária de uma jornalista brasileira  persistente tentando arrancar algumas citações dele e não chegar a lugar nenhum (“Quais músicas você vai tocar hoje à noite?” “Todas”), enquanto em outra ocasião, ele consentiu em dar uma entrevista enquanto usava um bigode falso, alegando ter inventado “sequenciadores humanoides” em 1947 e alegando não se lembrar de quem era o Kraftwerk.


Entrevista Kraftwerk Florian Schneider Rio de Janeiro 1998


Florian Schneider (Kraftwerk) falando espanhol em  2001

 CITAÇÕES e comentários a respeito de sua carreira e morte :

Aqueles que prestam homenagem a Schneider incluem Orchestral Maneuvers in the Dark, que disse que eles estavam “absolutamente devastados” e que ele era um de seus heróis. Midge Ure do Ultravox disse que estava “muito à frente de seu tempo”, enquanto o produtor Thomas Dolby disse: “Outro de meus grandes heróis se foi.”

Jean-Michel Jarre , o músico francês tuitou: Meu caro Florian ... Sua Autobahn nunca vai acabar. ”

Nina Kraviz DJ, produtora musical e cantora russa  ligada ao Techno. twittou: “O que seria da música eletrônica sem o Kraftwerk? RIP ”, e o diretor de cinema Edgar Wright disse:“ Dizer que ele foi extremamente influente e mudou o próprio som da música, de alguma forma, ainda é um eufemismo. ”

O cantor Edwyn Collins resumiu com: “Ele é Deus”.

Tributos fluíram do mundo da música. Gary Kemp, do Spandau Ballet, disse que Schneider foi “uma influência tão importante em muitas músicas que conhecemos”, e forjou “uma nova metrópole musical para todos nós vivermos”.

O tecladista do Duran Duran, Nick Rhodes, lembra-se de ter ouvido Autobahn e “como soava radicalmente diferente de tudo mais no rádio”.

Isso “despertou minha admiração ao longo da vida por sua inovação e criatividade”, e a “influência do grupo na música contemporânea está profundamente entrelaçada na trama de nossa cultura pop”, escreveu ele.

“Estamos absolutamente arrasados ​​ao ouvir sobre o falecimento do cofundador do Kraftwerk, Florian Schneider, devido ao câncer”, disse a fabricante japonesa de equipamentos de áudio Korg. “Florian, enquanto fazia parte do Kraftwerk, ajudou a moldar a música eletrônica e sua influência em muitos gêneros, do synthpop ao rock.” korg USA

Formado por Schneider e Ralf Hütter, o “uso pioneiro de teclados e sintetizadores do Kraftwerk mais tarde inspiraria artistas em todos os gêneros do espectro musical, do rock e música eletrônica ao hip-hop e pop”, escreveu a revista Rolling Stone .

. “O Kraftwerk não é uma banda”, disse Schneider à Rolling Stone em 1975. “É um conceito. Nós o chamamos de 'Die Menschmaschine', que significa 'a máquina humana'. Nós não somos a banda. Eu sou eu. Ralf é Ralf. E o Kraftwerk é um veículo para nossas ideias. ”

Schneider era um flautista antes de suas investidas em sintetizadores. “Florian veio da flauta; nós estávamos na mesma escola e ele estava na orquestra clássica, mas naquela época ele já manipulava o som com dispositivos como equalizador, delay e fuzzbox ”, ex-membro do Kraftwerk e fundador do Neu! o guitarrista Michael Rother disse ao Uncut em 2016. “O resultado soou eletrônico, mas não foi nada perto de computadores ou sintetizadores.”

Ralf Hütter

Enquanto Hütter foi a voz e porta-voz do Kraftwerk, era notoriamente tímido a atuação de  Schneider junto a imprenssa - filho do arquiteto Paul Schneider-Esleben, que projetou o Aeroporto de Bonn na Alemanha - é creditado por conduzir a banda em direção a seus limites extremos. “Florian é um sonhador fetichista. Não sou tanto, talvez seja mais um fetichista de palavras ”, disse Hütter a Mojo em 2005.“ Esses papéis não são uma obrigação; eles acabaram de se desenvolver ao longo dos anos como nossas preferências. ”

O Sr. Hütter geralmente falava pelo grupo em entrevistas, com o Sr. Schneider sentado em silêncio. 

“[Schneider] é um perfeccionista de som”, disse Hütter à MOJO em 2005


O HOMEM MAQUINA se DESLIGA!

Wolfgang Flür - Florian Schneider
A intensa privacidade de Schneider foi mantida após deixar o Kraftwerk e pouco se sabe sobre o que ele fez .O cofundador do Kraftwerk permaneceu um mistério mesmo após a morte.

A morte de Schneider foi envolta em um certo grau de sigilo. A fofoca entre os fãs sobre sua saúde foi provocada pela primeira vez no final de abril, quando seu colega ex- membro do Kraftwerk Wolfgang Flür postou uma foto doce nas redes sociais dele e de Schneider juntos em um bar, sem explicação .Aparentemente, ela foi tirada em 2016 - uma década e meia depois que Schneider e seu colega fundador, Ralf Hütter, entregaram a Flür uma ação judicial provocada por autobiografia I Was a Robot - e foi subsequentemente excluída da página de Flür no Facebook. Então, uma semana depois, outro músico eletrônico baseado na Alemanha, o nascido em Manchester Mark Reeder, postou um breve elogio; e  um usuário  afirmou que Schneider havia morrido “vários dias atrás” em resposta.

Era difícil saber o que estava acontecendo: Schneider manteve-se tão discreto após deixar o Kraftwerk que rumores sobre sua morte circularam antes, apenas para serem revelados como errados quando ele apareceu inesperadamente em um evento de caridade em Paris no final de 2015, vestindo uma jaqueta elegante e chapéu combinando aparentemente feito de um saco de lavanderia reciclado, e estreou uma música chamada Stop Plastic Pollution. Então, finalmente, sua morte, aparentemente de câncer, foi confirmada pela filial alemã da Sony Records; de acordo com uma fonte , Schneider morreu há uma semana e foi enterrado em uma cerimônia privada.

De certa forma, essa foi a partida perfeita para Florian Schneider. Poucas pessoas poderiam ter afirmado ter exercido tanta influência musical enquanto permaneciam tão enigmáticas e invisiveis.

Tão misteriosamente quanto a saída de Schneider do Kraftwerk em 2008. Grande parte de sua vida é oculta, o homem por trás da máquina permanece sem biografia, mas você só precisa ligar o rádio mais próximo para ouvir os sons onipresentes de Schneider e sua influência brilhante e ROBÓTICA!


Florian Schneider o HOMEM MAQUINA!

Minha homenagem ao grande HOMEM MAQUINA!


TECHNICAL DATA
MUSIC:V-2 Schneider o homem-máquina by EDYNEL _ version David Bowie – kraftwerk style
AUTHOR original: David Bowie
INTERPRET ORIGINAL: David Bowie
YEAR:1977

YEAR:2021
Duration of the PROJECT:2 months
ARRANGEMENT / MIXING:EDYNEL
REVIEW / TRANSCRIPT / MUSICAL ADAPTATION:EDYNEL & REGINAFemale vocal : REGINA
COVER (VERSION) BY EDYNEL

 https://en.wikipedia.org/wiki/Florian_Schneider

https://www.washingtonpost.com/local/obituaries/florian-schneider-kraftwerk-co-founder-and-electronic-music-pioneer-dies-at-73/2020/05/06/8b7988fa-8fa6-11ea-a0bc-4e9ad4866d21_story.html

https://edition.cnn.com/2020/05/06/world/florian-schneider-kraftwerk-music-intl/index.html

https://www.independent.co.uk/news/obituaries/florian-schneider-death-kraftwerk-electronic-synthesiser-germany-age-cause-a9508756.html

https://www.dw.com/en/kraftwerk-co-founder-florian-schneider-dies-at-73/a-53354769

https://www.nytimes.com/2020/05/06/arts/music/florian-schneider-kraftwerk-dead.html

https://www.billboard.com/articles/news/obituary/9372433/florian-schneider-dead-kraftwerk-co-founder-dies

https://www.rollingstone.com/music/music-news/kraftwerk-florian-schneider-dead-994735/

https://www.bbc.com/news/entertainment-arts-52564281

https://www.theguardian.com/music/2020/may/06/florian-schneider-the-enigma-whose-codes-broke-open-pop-music

https://www.theguardian.com/music/2020/may/07/florian-schneider-obituary

https://www.nme.com/features/florian-schneider-tribute-obituary-kraftwerk-2660704

https://www.npr.org/2020/05/06/851343980/co-founder-of-kraftwerk-florian-schneider-has-died?t=1617201472942

https://www.theguardian.com/music/2020/may/06/florian-schneider-kraftwerk-co-founder-dies-aged-73

https://g1.globo.com/pop-arte/musica/noticia/quase-50-anos-apos-sua-criacao-kraftwerk-ganha-primeiro-grammy.ghtml

https://en.wikipedia.org/wiki/3-D_The_Catalogue

segunda-feira, 24 de fevereiro de 2020

ZENSOR - 30 anos atrás... um programa de rádio de vanguarda ! - Synthetic Music Library !


ZENSOR - 30 anos atrás… um programa de rádio de vanguarda !
PLAYLIST from  ZENSOR

ZENSOR - 30 anos atrás… um programa de rádio de vanguarda !


Foi no final século 20 , entre início e meados da década 90 que o programa alternativo de música eletrônica chamado ZENSOR existiu…

Eu não peguei todo período de existência do programa, mas quando o descobri fiquei viciado, pois naquele tempo não tinha internet e a informação das coisas do mundo era muito difícil de obter. No tempo das fitas K7 que se gravava dos programas e depois você tocava nos bailinhos e arrasava. 

Eram muitos estilos e bandas que a maioria nem sabia o nome ,só com advento da internet descobri as coisas, o programa era voltado mais para o EBM ,mas Minimal, Coldwave, synthpop, Darkwave, Industrial,enfim estilos variados de musica eletrônica , hoje é muito mais fácil identificar todos aqueles estilos novos, exóticos e interessantes…

Deu na FOLHATEEN do jornal  Folha de S.Paulo, segunda-feira, 6 de junho de 1994 !

“NOVO PROGRAMA DE RÁDIO NA 97 FM.
É o "Zensor", veiculado aos domingos a partir das 21h30, com uma hora de duração. Ele apresenta novidades da música eletrônica, além de fitas demo de bandas e notícias para quem curte esse tipo de música. “

A vida ativa do ZENSOR foi de 03 de fevereiro de 1990 ate 27 de novembro de 1994, na rádio 97,7 FM localizada inicialmente na Av. Gilda com Av. Pereira Barreto em Santo André (SP),apesar de ser uma rádio voltada para o ROCK ,começou a dar espaço para o eletrônico,que posteriormente a dominou nos tempos da DANCE MUSIC,( Poperô ) ,era as vezes difícil sintonizar a rádio, mas estávamos preparados...

 RÁDIO NA 97 FM - ZENsor


Aqui um post do Luis Depeche que fazia parte do site Fiber Online (*1997+2010) que infelizmente não tenho a referência, sobre o programa em seu aniversário de 17 anos .

06/08/2007
"Zensor ganha festa-tributo com show do Símbolo
por Luis Depeche
Uma das grandes referências da música eletrônica e alternativa no Brasil no início dos anos 90, o saudoso programa de rádio Zensor ganhará uma festa-tributo neste sábado, dia 11/8, dentro do projeto Substance.

O programa surgiu há 17 anos e foi transmitido semanalmente durante 4 anos aos domingos pela 97 FM, que até então tinha uma programação voltada exclusivamente para o universo do rock. Criado, idealizado e produzido pelos amigos Eneas Neto e Bola, o conteúdo do Zensor era fruto da constante pesquisa musical de ambos. Enquanto Bola contribuía com seu “background” mais “rocker”, com o foco no underground e nas novas tendências, Eneas mostrava o lado mais alternativo da produção eletrônica da época, sem deixar de lado as bandas e projetos que inspiraram e continuam sendo referência no processo de evolução do gênero.

Para muitos ouvintes que até hoje não sabiam a origem do nome do programa, Eneas Neto explica que “Zensor não remetia a nada inicialmente. Era sonoro e achamos gravado num vinil do Sonic Youth. Mas sem perceber na hora, tinha muito a ver com o que a gente produzia: um fanzine transmitido numa rádio, sintonizando novas tendências musicais. O "Z" veio do zine, e "ensor" de censor, objeto que capta e transmite freqüências”.

“A resposta do público foi aumentando e a parte eletrônica também, o que culminou com a saída do Bola quando este criou o "Rough", totalmente voltado ao experimentalismo e guitarras de todos os tipos. Zensor ganhou a cara que virou sua marca registrada: impulsionar um cena de música eletrônica alternativa que ficava a margem até mesmo da emergente cena dançante das pistas”, elucida Eneas.

Até hoje o programa é comentado, seja em rodas de amigos que presenciaram a evolução do cenário eletrônico e alternativo do país como em blogs e fóruns de discussão, graças ao advento da internet. Vale lembrar as quantidades homéricas de fitas K-7 utilizadas para registrar os 4 anos de muitas entrevistas, raridades, promoções bacanas informação e muita música boa.

A festa-tributo que acontecerá no próximo sábado contará com o show do Símbolo, projeto que marcou uma fase decisiva na transição da produção de música eletrônica no Brasil, e também com discotecagens especiais. Os CDs do Símbolo, que se encontram a venda na Fiber Shop, também estarão a venda durante o evento."

Aqui uma gravação em fita de 1993.
Pitch Yarn of Matter em entrevista no programa Zensor.


A história do ZENSOR contado por seu criador

Mas nada mais preciso do que o relato do seu criador, coloco na íntegra o depoimento que garimpei nos arquivos do passado…Eneas Neto em seu blog em 2007 pelos 17 anos do ZENSOR!

“Há 17 anos nascia o Zensor. Era um programa de rádio semanal transmitido pela 97 FM, uma rádio nova em Santo André (cidade do ABC paulista) que tocava só rock na programação. Depois de várias participações em programas da "casa", eu e o Ricardo Bola ganhamos uma hora semanalmente pra tocar novidades da emergente cena alternativa. Ambos eram DJs da "Boatinha" do Tênis Clube de Santo André, um lugar clássico na noite paulista, e era natural que novidades musicais fizessem parte de nossas vidas.

Enquanto o Bola gostava mais da parte experimental, do rock soturno e das guitarras, eu era mais voltado ao som eletrônico. O nome do programa, Zensor, não remetia a nada inicialmente. Era sonoro e achamos gravado num vinil do Sonic Youth. Mas sem perceber na hora, tinha muito a ver com o que a gente produzia: um fanzine transmitido numa rádio, sintonizando novas tendências musicais. O "Z" veio do zine, e "ensor" de sensor, objeto que capta e transmite freqüencias.

A resposta do público foi aumentando e a parte eletrônica também, o que culminou com a saída do Bola quando este criou o "Rough", totalmente voltado ao experimentalismo e guitarras de todos os tipos. Zensor ganhou a cara que virou sua marca registrada: impulsionar um cena de música eletrônica alternativa que ficava a margem até mesmo da emergente cena dançantes das pistas.

Pelo fato de cuidar de um selo de música eletrônica, a Cri Du Chat Disques, e fazer viagens constantes em busca de novidades para a minha loja de discos Muzik, o Zensor era abastecido semanalmente por muita música que não tinham veiculação no País. Não existia internet, as pessoas saiam para o clubes pra descobrir música nova, freqüentavam lojas de discos para trocar material e bater papo sobre o que estava acontecendo. Com isso, um programa de rádio com esse perfil conquistou um público fiel.

Foram 4 anos de muitas entrevistas, raridades, alguns deslizes, promoções bacanas, mudanças de planos econômicos que afetavam nossos bolsos (e dá-lhe fita cassete), mas fico feliz em saber que até hoje têm pessoas que comentam desse trabalho, sempre feito sem qualquer pretensão.

A festa que acontecerá no próximo sábado , talvez seja uma boa oportunidade de reviver um pouco isso tudo, ainda mais com o show do Simbolo.

Muitos me perguntam porque eu não falo um podcast do Zensor, já que hoje em dia seria muito fácil manter essa freqüência semanal. mas me questiono se há necessidade. Temos um rede internacional que permite que a gente tenha contato imediato com o que está acontecendo em qualquer lugar do planeta. As rede de P2P se encarregam da troca musical e excelentes rádios e comunidades online dão muito bem conta do recado. o que seria legal num podcast é a possibilidade de filtro. Isso sim é a água nesse deserto. Perceber o que é legal, dar sua visão dos fatos.

A questão é que musicalmente não estacionei com o final do Zensor. Absorvi muitas influências nessas últimas décadas e talvez aquele fiel público não perceba essas mudanças. Ter um programa para tocar o que já tocava não faz sentido, foge dos preceitos básicos que moviam o Zensor. Com certeza raridades de décadas passadas fariam parte, mas eu sempre olho pra frente. Agregar é ser inteligente e é o que me motiva a continuar ouvindo música. “

VALEU ZENSOR!


Outras raridades !

Individual Industry no Programa Zensor -1992


Banda Harry entrevista no Programa Zensor em 1991 (parte 1)



Entrevista Second Decay para o programa Zensor 1994







quinta-feira, 12 de dezembro de 2019

FiberOnline um site dedicado à música eletrônica brasileira - Synthetic Music Library !


FiberOnline  um site  dedicado à música eletrônica brasileira  - Synthetic Music Library !

FiberOnline  um site que se dedicou à música eletrônica brasileira


O site FiberOnline (www.fiberonline.com.br), que foi uma inovação nacional tecnológica na época, era uma gravadora virtual e um banco de dados dedicado à música eletrônica nacional principalmente (*1997+2010).

Faz quase 10 anos que perdemos esta ferramente 100% gratuita que oferecia porto seguro para músicos e experimentadores de musica feita eletronicamente. O Site movimentou o mercado da música eletrônica da época.Com pouco mais de um mês de Internet, o site já dava sinais de que teria uma clientela (usuários) fiel. O site do FiberOnline foi ao ar pela primeira vez em 1997, época que a internet no Brasil ainda estava dando os primeiros passos. Tinha o objetivo de informar o que seu criador, Eneas Neto estava ouvindo na ocasião. “Aqui não se acha as últimas notícias do que acabou de sair daquela gravadora independente alemã. O intuito do FiberOnline é manter informação sobre artistas e produtores. Apoiar quem produz, divulgar quem faz.”, disse Eneas Neto. Totalmente  dedicado à divulgação, expansão e consolidação da produção brasileira de música eletrônica. Além da hospedagem de milhares de DJs, artistas e bandas que contavam com o serviço de download grátis de suas produções, o portal manteve um blog colaborativo e atualizado diariamente com as principais informações do cenário da música eletrônica mundial .

FiberOnline  um site  dedicado à música eletrônica brasileira  - Synthetic Music Library !

As publicações eletrônicas  serviam como veículo de divulgação para músicos anônimos.A página trazia biografias, fotos e telefones para contato de centenas de músicos independentes (que não têm contratos assinados com gravadoras).

Alem das  obras musicais estarem lá em MP3, podendo ser baixadas gratuitamente.

 "Estamos editando e distribuindo CDs gratuitos, como o "Elektronika Brasilis'", diz Eneas Neto, diretor da Fiber Online, referindo-se a uma coletânea gravada somente com artistas cadastrados no site.

Muitas bandas eletrônicas nacionais que estão ativas hoje passaram por ali…

Mas infelizmente o site que segundo Eneas era inicialmente um hobby que foi ficando sério e complicado administrar com poucos recursos , basicamente com a ajuda de seus amigos , mas as novas tecnologias e concorrências internacionais forçaram o colapso do site que foi fechado depois de mais de uma década de bons resultados em favor da música feita eletronicamente no Brasil.

FiberOnline  um site  dedicado à música eletrônica brasileira  - Synthetic Music Library !

Do início…Ao fim...

Eu comecei a participar do site acho que e em 2007 . Também fazia parte da comunidade no ORKUT.

Algumas vezes vi meu nome na primeira pagina ,notado pelos redatores,fazendo um review de meus sons...Eu no meio de músicos profissionais feras...Eu participava por diversão..

Mas parece que começou realmente as coisas mudarem próximo do fim...A produção musical autoral perdeu lugar para setlist ou playlists de dj...O mundo virtual estava mudando...Apareceram muitas plataformas e ferramente novas...

FiberOnline  um site  dedicado à música eletrônica brasileira  - Synthetic Music Library !

Eu ( EDYNEL ) agradecendo por estar nos comentarísticos da semana no ORKUT


O fatídico comunicado -trecho ...(dramático)

“ fiberonline vai se aposentar"

Escrito por Eneas Neto no dia 01/12/2010 às 15:12


"Produtores, parceiros e amigos,


Depois de 14 anos prestando serviço à música eletrônica nacional, o fiberonline chega ao seu fim.


O site ficará ativo até o 24/12/2010, porém não haverá suporte, nem atualizações. Recomendamos aos produtores que façam backups do material hospedado, pois tudo será apagado.

O conteúdo escrito.matérias, entrevistas, crítcas e textos em geral serão migrados para um novo site que deverá ser lançado em 2011.

Agradecemos a força nesse últimos anos. Continuem produzindo!"


Dos 18 cometários deste post o último foi o meu…


EDYNEL

:-(

Não!

Depois de ter feito modificações e melhorado o site?

Que pena...

Sinto muito!

Boa sorte a todos!


Enviado por EDYNEL em qua, 01/12/2010 – 18:01.

FiberOnline  um site  dedicado à música eletrônica brasileira  - Synthetic Music Library !
ANTIGO LOGO DO FIBERONLINE

Infelizmente não ouve migração...

Me recordo...
Lá você ouvia bandas como ;SAARA SAARA,Harry,Technique ,Plastique Noir e outros...

Por sorte consegui baixar esta coletânea no blog Re-Electronic Brasil que não esta mais ativo.
http://reelectronicbrasil.blogspot.com/2016/01/elektronika-brasilis-va.html

Elektronika Brasilis-VA


Tracklist - Áudio Side:

01 - Anvil FX - O Próximo Segundo
02 - Atman - All Is One
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Elektronika Brasilis - V.A ano-2000?

03 - E-Facts - Schutz
04 - Khommand 45 - Delight
05 - Levew - Low
06 - Loop B - Vivo
07 - Nude - Pop

Tracklist - MP3 Side:

01 - 2FX's - Touch It
02 - Beat Dada - Lo-fi Beat
03 - Crazyfaction - Alto!
04 - daDash - Killing James
05 - Day Dreamer - NBK (Oliver Stone encontra Trance)
06 - Der Kalte Stern - Silent Garden
07 - Vinil Digital - Mahaprabhu
08 - Fractal Feelings - Missão Impossível
09 - Golden Shower - Video Computer System
10 - Influx - Tex-a-ufo
11 - Johann Heyss -Laylah!
12 - Julian Barg - Nabo
13 - Manumental - Eu tô acordado
14 - Filtro de óleo - Peter Parker
15 - Pigmon e Balta - Relax
16 - Pitch Yarn Of Matter - Broken
17 - RMS - Techno Colisseo
18 - Spetto - Poseidon
19 - The Oscillations - Intereffects
20 - X-Action - Stellar Gate21
21 - Bojo - GP 99

Quem é ENEAS NETO?

Jornalista, produtor,dj e visionário conhecedor profundo das vertentes da música eletrônica.

Na rádio, criou o programa Zensor, que apresentava a música eletrônica mundial para deleite dos neófilos ouvintes.

Como DJ também se envolveu com produção musical e shows ,como a criação do selo Cri Du Chat e festa Trash 80´s.

Na minha humilde opinião ENEAS deveria ser o patrono nacional da música feita eletronicamente pelo tanto de contribuição que ofereceu!

E sabemos que a musica feita eletronicamente não é uma tradição em nosso pais...

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antigo logo

MATERIAL DE APOIO:


Eu resumi, misturei ou utilizei informação destas fontes. Por isso agradeço a eles por dividir seu conhecimento. Pode alguma coisa não estar correta, por favor, fique à vontade para me ajudar a melhorar.

http://www.musicao.com.br/coberturas/1251_fiberonline-comemora-seus-11-anos-de-existencia-no-clube-vegas.htm

http://web.archive.org/web/20101123044043/http://www.fiberonline.com.br/#http://web.archive.org/web/20101219090230/http://www.fiberonline.com.br/blog/2010/12/fiberonline-vai-se-aposentar

https://www.residentadvisor.net/events/168939

http://www.musicao.com.br/agenda-de-shows/481/11-anos-de-fiber-online

https://freakmarket.com.br/musica/musica-eletronica/freaky-beats-82-eneas-neto-do-underground-eletronico-ao-pop/

https://www1.folha.uol.com.br/fsp/folhatee/fm1001200027.htm

https://www1.folha.uol.com.br/fsp/informat/fr1309200014.htm

http://reelectronicbrasil.blogspot.com/2016/01/elektronika-brasilis-va.html





terça-feira, 15 de outubro de 2019

Techno-Pop = KRAFTWER ? - Synthetic Music Library !

Synthetic Music Library Technopop / Techno Pop  kraftwerk
BANDAS ELECTRONIC MUSIC🤖🎹🔊

PIRATE MIXTAPE (OUÇA!) https://piratemixtape.blogspot.com/

Synthetic music library! (ABSORVA!) https://syntheticmusiclibrary.blogspot.com/

Músicos e Bandas de música eletrônica , subgêneros e influências :
Síntese de sabedoria.Não esqueça de dar uma vasculhada e saiba um pouco mais…MUSICA também é CULTURA…HISTÓRIA!
Synthetic Music Library Technopop / Techno Pop  kraftwerk

Techno-Pop = KRAFTWER ?


Techno Pop ( Technopop / Techno Pop ) é uma música que tem sintetizador , sequenciador , Vocoder , ou música popular com instrumento musical eletrônico. Um termo musical usado no Japão desde o final dos anos 70. Este termo era usado apenas no Japão.

Na verdade foi um músico, cantor ,crítico de música japonês chamado Yuzuru Agi que lançou a revista Rock Magazine em 1976, foi em uma publicação de 1978 na qual ele cunhou o termo "technopop" depois ao revisar The Man-Machine de Kraftwerk.



Yuzuru Agi (Ken AGI 1947 14 abril - 2018 21 de outubro ) .

Nome verdadeiro Shuhei Kondo .
Yuzuru Agi
Cantor, editor, produtor e crítico de música japonês. Lançou seu primeiro single como cantor em junho de 1967. Mais tarde, trabalhou como DJ na rádio KBS, antes de se tornar editor da "Rock Magazine". Estabeleceu o selo independente Vanity Records em 1978. Nos anos 2000, trabalhou como produtor de música eletrônica.

Vanity Records 1978 - 1981

Perfil:selo fundado pelo jornalista musical Yuzuru Agi em 1978.
A Vanity Records em Osaka foi uma das marcas inesquecíveis do início da cena musical underground japonesa no final dos anos 70. Esta gravadora foi fundada por Yuzuru Agi, crítico / editor de música do ROCK MAGAZINE. Agi era uma espécie de visionário alternativo, com um talento extraordinário para avaliar novos modos musicais, numa época em que o blues e o estilo rock da costa oeste ainda dominavam o cenário musical local. Ele também foi responsável pela clonagem do termo Japlish "techno-pop" - que ele costumava descrever bandas produzidas pelo Eno como Talking Heads e DEVO - que mais tarde se tornaram internacionalmente conhecidas como Yellow Magic Orchestra. Inspirada pelo punk e pela enxurrada de gravadoras independentes que varriam Nova York e Londres, Agi iniciou a Vanity Records em 1978, lançando LPs, singles, 12 “ e  cassetes entre '78 e '82 (cada lançamento limitado a 300-500 cópias).


A ideia de Agi de TECHNOPOP não estava necessariamente ligada a um som específico mas segundo ele os pioneiros seriam ; As temáticas de Kraftwerk sobre aspectos mundanos da vida cotidiana, sobre música repetitiva, esparsa e hipnótica podem ter pouco em comum com as criações da pista de dança de Giorgio Moroder. Mas os dois artistas adotaram os novos sons de sintetizadores eletrônicos, junto com vocoder e bateria eletrônica.




https://www.discogs.com/es/artist/536035-Yuzuru-Agi
https://agiyuzuru.wordpress.com/2013/04/11/vanity-records-1978-1981/
https://www.residentadvisor.net/news/42720
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E3%83%86%E3%82%AF%E3%83%8E%E3%83%9D%E3%83%83%E3%83%97
https://ja.wikipedia.org/wiki/%E9%98%BF%E6%9C%A8%E8%AD%B2
LIvro Perfume's GAME Por Patrick St. Michel-trecho google livros pg.15

Kraftwerk - Techno Pop (Demo?)

Welcome to Synthetic music library!

Choose a collection to listen!

Synth-based genres you may hear in PIRATE MIXTAPE: TechnoPop , Electronic,Futurepop, Synthpop, EBM, Industrial, Synthwave, Industrial Dance, Coldwave,New wave, Electro, Techno , Indietronica, Krautrock, Electropunk, Synthpunk, Minimal, Post-Punk and Alternative (to name a few).


quinta-feira, 2 de maio de 2019

Icon Of Coil - Synthetic music library!

Icon Of Coil - Synthetic music library!
Biografia Icon Of Coil

BANDAS ELECTRONIC MUSIC🤖🎹🔊

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Icon Of Coil

Icon of Coil é uma banda de música eletrônica norueguesa . A banda foi resultado de um projeto solo em 1997 de Andy LaPlegua,o projeto, Icon of Coil, que era basicamente um conceito construído em torno de um logotipo, design gráfico e música na rota industrial experimental, que foi acompanhado pelo ex- companheiro de banda do  Sector 9 (agora Moonitor and Zombie Girl ), Sebastian Komor, para se apresentar ao vivo.

O talentoso músico Andy LaPlegua é um veterano ,tem participação na banda de hip-hop de Detroit LAW , da banda industrial Devils Into Crime, e dos figurinos de punk-metal My Right Choice e Lash Out. LaPlegua, que é natural da Noruega, também teve sua mão no mercado de trance, colaborando com o Setor 9 e Plastic Life.

Tendo feito um acordo com o selo europeu Tatra Records, Icon of Coil para o single de estréia, "Shallow Nation", esgotou as 1.000 gravações durante o primeiro mês de lançamento. Seguiram-se vários remixes, bem como um EP One Nation Under Beat , que também levou a um pacote suficiente com o selo electro-industrial Metropolis Records. O Serenity of the Devil orientado para o synth-pop .
Com o lançamento de Shallow Nation , o primeiro single da banda, Komor se juntou em tempo integral. Em 2000, Christian Lund entrou para a linha ao vivo. Mais tarde naquele ano, o primeiro álbum da banda, Serenity is the Devil , foi lançado, que chegou ao primeiro lugar nas paradas da Deutsche Alternative . Pouco tempo depois, Lund tornou-se membro da banda em tempo integral.

Durante suas turnês na América do Norte , a banda encontrou tempo para escrever material para o seu segundo álbum de abril de 2002, " The Soul Is In The Software ", que ficou em primeiro lugar no DAC por várias semanas.

Em 2004, seu terceiro álbum, " Machines Are Us ", continuou a tendência com batidas fortes, vocais marcantes, melodias  e sintetizadores arrebatadores. Cuidadoso para não ficar para trás ou esquecido, Icon of Coil lançou " Uploaded And Remixed ", que trazia novas mixagens de músicas de seus dois primeiros discos e duas faixas exclusivas, no final de 2004.

Desde então, a banda esta em hiato por tempo indeterminado, apresentando apenas alguns shows ao vivo pelo mundo, enquanto Andy se concentra em sua nova banda " Combichrist ".

Em uma curta turnê de reunião da Austrália em novembro de 2011, os 3 membros reacenderam antigas amizades e a química criativa do passado voltou. O single " PerfectSex " foi lançado em agosto de 2012, e o anúncio de que a banda está trabalhando em um novo álbum.

Membros da banda:
Andy LaPlegua
Sebastian Komor
Christian Lund

Gêneros: Futurepop ,EBM,Electronica, Industrial, Techno

https://en.wikipedia.org/wiki/Icon_of_Coil
https://pt-br.facebook.com/pg/IconOfCoilOfficial/about/?ref=page_internal
https://www.allmusic.com/artist/icon-of-coil-mn0000072927/biography
https://www.last.fm/music/Icon+of+Coil/+wiki
https://www.metropolis-records.com/artist/icon-of-coil

Icon of Coil - Shelter

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sexta-feira, 8 de março de 2019

Mind.In.A.Box - Synthetic music library!

Mind.In.A.Box - Synthetic music library!

BANDAS ELECTRONIC MUSIC🤖🎹🔊

PIRATE MIXTAPE (OUÇA!) https://piratemixtape.blogspot.com/
Synthetic music library! (ABSORVA!) https://syntheticmusiclibrary.blogspot.com/
Músicos e Bandas de música eletrônica , subgêneros e influências :
Síntese de sabedoria.Não esqueça de dar uma vasculhada e saiba um pouco mais…MUSICA também é CULTURA…HISTÓRIA!

Mind.In.A.Box

O mind.in.a.box é uma banda de música eletrônica austríaca fundada em 2002 pelos amigos de infância Stefan Poiss e Markus Hadwiger.  Poiss é responsável pelo som, vocais e produção de suas músicas, enquanto  Hadwiger colaboram no desenvolvimento e na escrita das letras.  Seu som "technopop" pode ser descrito como um cruzamento entre o futurepop e o progressive trance .

Mind.In.A.Box é uma metáfora para tudo o que impede que nossas mentes sejam verdadeiramente livres.

Stefan Poiss e Markus Hadwiger eram amigos de infância em sua terra natal, a Áustria. Ao longo de sua vida adulta, eles colaboraram na criação de vários jogos de computador. Em 2000, Poiss decidiu criar um álbum de música. O álbum de estreia Lost Alone de Mind.in.a.box foi concluído em 2001. Depois que entrou na gravadora  Dependent , o álbum passou mais de um ano sendo ajustado antes de finalmente ser lançado em 2002. Lost Alone foi um sucesso imediato e subiu para o primeiro lugar no Deutsche Alternative Charts, onde ficaria por cinco semanas consecutivas.

Para seus álbuns, as músicas apresentam monólogos, trechos de registros de áudio e conversas que se combinam para contar uma história que abrange os álbuns :Lost Alone , Dreamweb e Crossroads. Juntos, eles formam um épico misterioso que se baseia em ficção científica , fantasia e ficção noir .

Em 2010, o mind.in.a.box lançou o RETRO , um álbum separado das histórias de Lost Alone , Dreamweb e Crossroads . RETRO é uma homenagem aos dias de jogos de computador em computadores de 8 bits, com alguns remixes de trilhas sonoras de jogos, bem como músicas com temas em torno de computação de 8 bits. Todas as faixas apresentam sons de sintetizador estilizados após as capacidades sonoras do computador doméstico Commodore 64 e de outras máquinas da época.

Após a recepção positiva do álbum, a música "8 Bits" foi lançada em um EP de edição limitada.

A partir de 2007, Poiss trabalhou em planos para tocar ao vivo no palco e montou uma formação ao vivo composta por Stefan Poiss (vocal), Roman Stift (baixo), Gehard Höffler (bateria) e Adam Wehsely- Swiczinsky (guitarra). A configuração ao vivo interpreta a música em uma configuração de rock mais tradicional e está emparelhada com recursos visuais para transmitir a história sobre o Sr. Black. O mind.in.a.box apareceu pela primeira vez ao vivo em 2009 no "Arvika Festivalen" na Suécia, seguido por concertos em Montreal e Oslo no "Elektrostat Festival".

Membros da banda -2019 :
Stefan Poiss
Markus Hadwiger
live:
Roman Stift
Adam Wehsely-Swiczinsky
Gerhard Höffler

Gêneros: Futurepop , Trance Progressivo,cyberpunk

https://en.wikipedia.org/wiki/Mind.in.a.box
https://www.metropolis-records.com/artist/mindinabox
https://www.facebook.com/pg/mindinabox.official/about/?ref=page_internal

mind.in.a.box - I Love 64
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Florian Schneider o HOMEM MAQUINA!

Florian Schneider o HOMEM MAQUINA! PIRATE MIXTAPE V4 KRAFTWERK COVER - In Memoriam: Florian Schneider AB-side Flori...